Justo Solsona. Conception et poétique

Justo Solsona, le plus célèbre des architectes argentins en activité, nous explique son procès de conception de projets. Un véritable cours magistral pendant lequel il analyse les particularités de sa méthode et développe des concepts d’une grande importance formatrice. C’est passionnant d’écouter cet homme, un intellectuel éclairé, quand il partage sa téchnique de création d’architecture. Ce procès, un dialogue entre la pratique et la théorie, les intuitions et les certitudes, l’art et la contruction, le poids de l’histoire et l’analyse lucide et profond du présent.

La sagesse exceptionnelle que Solsona met en jeu, fait de cette entrevue un véritable patrimoine de sa pensé et de ses idées.

Miguel Baudizzone. Conception et poétique

Maître d’ une pensée fascinante, Baudizzone crée à travers les concepts et les idées. C’est son point de départ, le début pour arriver à la concéption de ses oeuvres. Et pendant cette entrevue , il nous explique, en analysant ses édifices les plus compliqués, comment il arrive à ce point clef à partir duquel il commence à créer. Sa faÇon d’ expliquer devient un jeu intellectuel et sensoriel passionnant qui nous découvre un panorama notamment créatif.

La conception originale et l’ ecléctisme; 50 ans d’expérience professionnelle avec des oeuvres essentielles, nobles et d’une importance sthétique notable.

Javier Rivarola. Conception et poétique

La passion de cet architecte est l’ acte de la conception. Rivarola analyse pendant cette entrevue les débuts de son procès créatif. Une activité mentale permanente pendant 24 heures, c’està dire, toute la journée. Il ne laisse pas de côté les étapes aussi créatives du sommeil.

Un homme qui met en relief le pouvoir de l’intuition - son travail commence dans “sa tête” - sans papier et sans esquisses – jusqu’ au moment où il sent que le projet est déjà mûr et prêt à être dessiné à l’ordinateur. Et c’est à ce moment que les lignes deviennent exactes et systematisées.

La pensée du projet d’ un professionnel engagé et intélligent qui affirme que la vraie architecture existe seulement auprès de la poétique.

Marcos Amadeo. Conception et poétique

La conception dans une équipe formée par cinq architectes, devient une expérience passionnante, d’une dynamique mistérieuse dont les résultats obéissent à un jeu de forces imprévu et aussi, parfois, au hasard.

Marcos Amadeo nous explique sa téchnique à l’atelier Monoblock. Là-bas, c’ est un jeu entre la raison et l’intuition, ayant des étapes d’une ténace et méthodique sagesse et des moments de recherches et des exaltations intuitives qu’il n’hésite pas à considérer, comme des “délires”.

L’audace sage, prudente et inspirée d’un jeune architecte avec une oeuvre iconique.

Marcos Amadeo. Approfondir la poésie

La poétique de la l’architecture considérée une expression qui naît du dessin, pourrait devenir une expérience abstracte, difficile à comprendre. Mais, au contraire, elle est la clef fondamentale de la vraie architecture.

Pendant cette entrevue, Marcos Amadeo, un jeune architecte dont son oeuvre, très destaquée, trouve les racines parmi les valeurs classiques, explique avec émotion, lyrisme et précision les principales raisons de cet évenement. Le mystère de comment les grands architectes arrivent à une poétique à partir d’ une méthode créative, isolés dans leurs ateliers. Un regard important qui fera naître l’ enthousiasme des concepteurs devenus créatifs au moment d’envisager le projet.