Entretien avec Marcos Amadeo. Approfondir la poésie

tout comme l'émotion et la beauté de la musique se font avec les notes, la poétique de l'architecture est un immatériel qui se construit avec du fer, du verre, des tonnes de béton et le travail des hommes et des machines. matière lourde pour une mystérieuse genèse.

Nous inaugurons ici - sur l'énigme de cette genèse - une nouvelle série d'entretiens thématiques: "plonger dans la poétique". une nouvelle approche qui tente de définir plus profondément ce qu'est la poétique de l'architecture. comment les architectes y pensent; comment ils l'analysent, l'intuitent, le perçoivent dans des modèles, des plans et des dessins; comment ils l'abordent dans des décisions concrètes, pratiques et constructives, pour la gestation d'une œuvre perçue comme la leur.

Marcos Amadeo ouvre la série, abordant -dans une interview exemplaire- les zones centrales du phénomène. en prenant, comme exemple de subtilité maximale, le musée de l'iberé camargo à porto alegre, brésil; œuvre de l'architecte Álvaro Siza.

Pour Amadeo, la poétique est un effet, un charme, une sensibilité qui est «en dehors de l'œuvre elle-même, en dehors des décisions générales d'un projet». parce que la poétique de l'architecture est - nous dit-il - quelque chose d'assez intangible. «Puisqu'il est très difficile d'imaginer, depuis un avion, comment une œuvre bâtie va nous affecter. et c'est à peine tangible aussi du point de vue conceptuel. il est difficile de le percevoir, de savoir où il se trouve. c'est insaisissable, insaisissable. »

Les approches d'Amadeo hantent l'abstraction intellectuelle, le lyrisme, l'intuition fine, la métaphore poétique, mais aussi la force si l'on veut «brutaliser» le concret. comme quand il raconte son obsession - et celle de ses partenaires - avec le béton du musée Mar de Mar del Plata (Argentine), avec l'achèvement des murs en béton, dans un chapitre qui mérite d'être appelé, comme métaphore de la volonté, « la bataille du béton ».

«Ce béton, le plus lisse possible, le plus lisse, sans maquillage, sans retouche après, réfléchit, s'éclaire et est dans l'ombre de façon fantastique. et ce fut une vraie découverte. " une recherche intuitive du musée pour reproduire les conditions de la lumière de la mer, qui fluctue avec la vie du paysage et les tons de l'océan. "Est-ce que cela a à voir avec la beauté? je ne sais pas. et pourtant, il y avait une certitude qu'à la surface de ce béton, une grande partie du bâtiment était en jeu. »

c'est-à-dire le mystère de la création de la poésie. cette marque, cette empreinte ou cette aura enceinte qui rend un bâtiment inoubliable, qui fait une œuvre d'architecture iconique, qui lui donne, parfois, même la stature d'un symbole.

architecte marcos amadeo

Amadeo travaille dans le domaine de l'architecture et des villes. développe des projets de diverses échelles auxquels il applique un concept totalisant de qualité rigoureuse et d'exigence formelle, qui commence par la première idée et se termine par la fin des travaux. l'attitude novatrice propre aux jeunes générations, ajoutée à leur appréciation du passé, leur garantit une gamme de résolution considérable, qui évolue librement entre le classicisme et l'avant-garde. À commencer par le musée Mar (à Mar del Plata, Argentine), Amadeo et ses partenaires sont devenus des références importantes pour les jeunes architectes de son pays et d'Amérique latine.

Amadeo fait partie du studio Monoblock (avec ses partenaires Fernando Cynowiec, Juan Granara, Alexis Schachter et Adrian Russo), de Buenos Aires, Argentine.