Interview mit Marcos amadeo - Eintauchen in die Poetik

So wie die Emotionen und die Schönheit der Musik mit den Noten erzeugt werden, ist die Poetik der Architektur ein immaterielles Material, das aus Eisen, Glas, Tonnen Beton und der Arbeit von Menschen und Maschinen besteht. schwere Materie für eine mysteriöse Entstehung.

Wir eröffnen hier - im Rätsel dieser Genese - eine neue thematische Reihe von Interviews: "Eintauchen in die Poetik". Ein neuer Ansatz, der versucht, die Poetik der Architektur tiefer zu definieren. wie Architekten darüber denken; wie sie es analysieren, intuitiv verstehen, in Modellen, Plänen und Zeichnungen wahrnehmen; wie sie es in konkreten, praktischen und konstruktiven Entscheidungen angehen, um eine Arbeit zu schaffen, die als ihre eigene wahrgenommen wird.

Marcos Amadeo eröffnet die Reihe und geht in einem beispielhaften Interview auf die zentralen Bereiche des Phänomens ein. als Beispiel für maximale Subtilität das iberé camargo Museum in Porto Alege, Brasilien; Arbeit des Architekten Álvaro Siza.

Poetik ist für Amadeo eine Wirkung, ein Zauber, eine Sensibilität, die "außerhalb der Arbeit selbst, außerhalb der allgemeinen Entscheidungen eines Projekts" liegt. weil die Poetik der Architektur - wie er uns sagt - etwas ganz Immaterielles ist. „Da es sehr schwer vorstellbar ist, wie sich ein Bauwerk aus einem Flugzeug auf uns auswirkt. und es ist auch aus konzeptioneller Sicht kaum greifbar. es ist schwierig, es wahrzunehmen, zu wissen, wo es ist. es ist schwer fassbar, unfassbar. “

Amadeos Ansätze verfolgen intellektuelle Abstraktion, Lyrik, feine Intuition, poetische Metapher, aber auch Kraft, wenn man den Beton "brutal" machen will. als wenn er seine Besessenheit - und die seiner Partner - vom Beton des Mar de Mar del Plata-Museums (Argentinien) mit der Fertigstellung der Betonmauern in einem Kapitel erzählt, das es verdient, als Metapher für den Willen genannt zu werden: „ der Kampf um Beton “.

„Dieser Beton, der glatteste, der hergestellt werden konnte, der glatteste ohne Make-up, ohne ihn anschließend zu retuschieren, reflektiert, leuchtet auf und liegt auf fantastische Weise im Schatten. und es war eine echte Entdeckung. “ eine intuitive Suche nach dem Museum, um die Bedingungen des Meereslichts nachzubilden, das mit dem Leben der Landschaft und den Tönen des Ozeans schwankt. "Hat das mit Schönheit zu tun? Ich weiß nicht. und doch bestand die Gewissheit, dass ein Großteil des Gebäudes auf der Oberfläche dieses Betons auf dem Spiel stand. “

das heißt, das Geheimnis, wie Poesie entsteht. diese Marke, dieser Aufdruck oder diese schwangere Aura, die ein Gebäude unvergesslich macht, die ein architektonisches Werk zu einer Ikone macht, die ihm manchmal sogar die Statur eines Symbols verleiht.

Architekt Marcos Amadeo

Amadeo arbeitet im Bereich Architektur und Städte. entwickelt Projekte unterschiedlicher Größenordnung, auf die ein Gesamtkonzept von strenger Qualität und formalen Anforderungen angewendet wird, das mit der ersten Idee beginnt und mit dem Ende der Arbeit endet. Die für junge Generationen typische innovative Haltung, die zu ihrer Wertschätzung der Vergangenheit beiträgt, garantiert ihnen eine beträchtliche Auflösung, die sich frei zwischen Klassizismus und Avantgarde bewegt. Beginnend mit dem Mar Museum (in Mar del Plata, Argentinien) sind Amadeo und seine Partner zu wichtigen Referenzen für junge Architekten aus seinem Land und aus Lateinamerika geworden.

Amadeo ist Teil des Monoblock-Studios (zusammen mit seinen Partnern Fernando Cynowiec, Juan Granara, Alexis Schachter und Adrian Russo) aus Buenos Aires, Argentinien.